بورتريه: محمد فتحي
منذ اللحظة الأولى لصدورها، شغلت أغنية «يا رحمن» للفنانة السودانية نانسي عجاج حيّزاً واسعاً من الاهتمام، ليس فقط لفرادة لحنها وأناقة أدائها، بل لأنها جاءت كوثيقة فنية مُحمّلة بصدق التجربة، ومشبعة بوجع اللحظة التي يعيشها السودانيون اليوم تحت ثِقل الحرب ومآسيها. الأغنية، التي نُسجت كلماتها بروح الدعاء والتضرع، بدت أقرب إلى صرخةٍ جماعية خرجت من حناجر اللاجئين والنازحين والجائعين والعطشى والمتشبثين بخيط أمل رفيع نحو السلام.
نبض الشارع:
في هذا العمل، تثبت نانسي عجاج؛ إحدى أبرز الأصوات السودانية في العقدين الأخيري، أن الفن لا ينفصل عن نبض الناس، وأن الأغنية يمكن أن تكون أكثر من مجرد ترفٍ سمعي؛ يمكن أن تكون مرآة لحياة كاملة تهتزّ تحت وقع البنادق. صوتها في «يا رحمن» بدا أكثر نضجاً وعمقاً، يحمل في طبقاته مساحات من الأسى، ويصعد أحياناً كدعاء، ويهبط أحياناً أخرى كتنهدٍ من قلب أمٍّ فقدت بيتها أو طفلها أو طريق عودتها.
الكلمات التي كتبت بروح شفافة جاءت مكثفة، لا تكثر من المحسنات ولا تُغرق نفسها في بلاغةٍ مفتعلة، بل تعتمد على صدق التجربة وحرارة الدعاء: استنجادٌ بالخالق من ضيق الأرض واتساع المحنة، واستعطافٌ للخروج من «المسغبة» التي كبّلت الناس وأحالت بيوتهم إلى أطلالٍ وذكريات. أما اللحن، فكان مزيجاً من السوداني في جذره، الشرقي في انسيابه، والصوفي في روحه؛ كأن الملحن أراد أن يُجسّد الرحلة من الألم إلى الرجاء عبر سُلّمٍ موسيقيّ يتقدّم خطوةً نحو الضوء مع كل مقطع.
خشوع النص:
التوزيع الموسيقي جاء محسوباً، بلا حشو، بلا زركشة تستعرض قدرات العازفين. بل إن صمته في بعض المواضع كان أبلغ من صوته، وكأن الموزّع أراد أن يفسح المجال لخشوع النص وأنفاس المغنّية. الإيقاعات الخفيفة وجرعات الكمنجات الدقيقة منحت العمل طابعاً روحياً رفيعاً، فيما حملت الآلات التقليدية السودانية مسحة الانتماء التي أبقت الأغنية راسخة في ترابها الذي تستغيث لأجله.
وما بين الأداء والتلحين والتوزيع، بدت الرسالة هي البطل المركزي: تذكيرٌ بأن الإنسان السوداني، رغم كل ما يعيشه من تشرد وجوع وخوف، لا يزال متمسكاً بأمله وبدعائه وبحلمه بسلامٍ يعيد إليه حقه البسيط في حياة آمنة. وقد جاءت الأغنية بشجاعتها ووضوحها لتكسر الصمت الذي يحيط بالمأساة، ولتقول ما يتردّد الكثيرون عن قوله: إن الفن ليس محايداً، وإن الحياد في زمن الدم نوعٌ من الغياب.
اللافت أيضاً أن الأغنية لاقت انتشاراً واسعاً في المنصات الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي، ليس فقط بين السودانيين، بل في أوساط عربية متعددة. كثيرون وجدوا فيها عمقاً إنسانياً عاماً يتجاوز خصوصية الجغرافيا، فالمعاناة كما الرجاء لا تعرف الحدود. كما أن صوت نانسي، بصفائه ودفئه، كان قادراً على حمل العبء العاطفي للنص، ما منح الأغنية فرصة لتتحول من مجرد عمل فني إلى تجربة تجمع المستمعين في لحظة تأمل مشتركة.
“يا رحمن” ليست مجرد أغنية ناجحة؛ إنها بيانٌ فني خرج من قلب النار ليقول إن الحرب، مهما اشتدّت، لا تستطيع أن تُسكت صوتاً صادقاً أو تمنع أغنيةً من أن تشق طريقها نحو الضوء. إنها تذكرة بأن السودان، رغم جراحه، لا يزال قادراً على إنتاج الجمال، وأن أبناءه ما زالوا يملكون القدرة على تحويل الألم إلى إبداع، والضياع إلى دعاء، والانكسار إلى نغم.
نافذة أمل في زمن الخراب
وفي زمنٍ تتزاحم فيه أخبار الخراب، جاءت «يا رحمن» كنافذة على الأمل. نافذة صغيرة، نعم، لكنها مشرعة على تمنّيٍ كبير: أن يعود السلام إلى أرضٍ أنهكها القتال، وأن يجد السودانيون ما يليق بهم من أمنٍ واستقرار وطمأنينة. إنها أغنية، لكنها أيضاً صلاة مُلحّة… صلاة بلدٍ بأكمله.
